Las investigaciones de Bruno H. Repp sobre el timing musical

Desde que Carl Seashore definiera la expresión artística en relación con la desviación estética de lo regular (del tono puro, de la altura verdadera, incluso de la dinámica, el tiempo metronómico, la rítmica rígida, etc.), se han sucedido las investigaciones y los modelados de la expresividad. Esta semana revisaremos algunos de los estudios y teorías más importantes.

La sincronización con metrónomos táctiles

Como hemos vimos en artículos anteriores, abundan los estudios que analizan la capacidad humana para sincronizarse con estímulos rítmicos externos. Sin embargo, lo común ha sido el uso de estímulos auditivos, por lo que no ofrecen información sobre la utilidad real que pueden ofrecer metrónomos como el Soundbrenner Pulse o el Body Pulse de Peterson Tunners, dispositivos basados en la estimulación táctil que están empezando a hacerse populares. Esta semana analizaremos hasta qué punto son útiles dichos dispositivos, según las investigaciones realizadas.

Sobre la expresividad en la música (teorías e investigaciones)

Desde que Carl Seashore definiera la expresión artística en relación con la desviación estética de lo regular (del tono puro, de la altura verdadera, incluso de la dinámica, el tiempo metronómico, la rítmica rígida, etc.), se han sucedido las investigaciones y los modelados de la expresividad. Esta semana revisaremos algunos de los estudios y teorías más importantes.

La Individualidad en la Performance Musical

El análisis del estilo personal de un músico puede realizarse atendiendo diferentes aspectos. Se pueden buscar, por ejemplo, las fórmulas compositivas más recurrentes. Esto es lo que hizo Thomas Owens en su tesis para la Universidad de California, en 1974.1 Centrándose en la figura de Charlie Parker, analizó las transcripciones disponibles del período que va … Sigue leyendo La Individualidad en la Performance Musical

2008: Estudio de la sintaxis musical con potenciales evocados (ERP)

Esta semana comentaré el artículo “Short-term effects of processing musical syntax: An ERP study”, publicado en 2008 por Stefan Koelsch y Sebastian Jentschke. El objetivo de esta investigación es determinar si la exposición prolongada a secuencias de acordes irregulares puede llegar a afectar a las representaciones que los oyentes poseemos de la sintaxis musical.

En busca de la maestría: la hipótesis de la práctica deliberada

¿Existe alguna garantía de que todo el esfuerzo invertido en la práctica se verá recompensado con un desarrollo excepcional de nuestras habilidades, o la maestría está reservada a los músicos con un talento musical innato? ¿Hasta qué punto las muestras tempranas de habilidad durante la infancia son indicios de una futura carrera profesional exitosa? ¿Pueden los inicialmente menos dotados compensar su falta de talento, o están condenados a la mediocridad? Esta semana analizamos algunas de las investigaciones más importantes realizadas sobre la práctica deliberada y el rendimiento experto.

Introducción a las bases neurales de la percepción musical

Esta semana comentaré el artículo “Towards a neural basis of music perception”, publicado en 2005 por Stefan Koelsch y Walter A. Siebel. Cuando escuchamos música, la información auditiva pasa a través de diferentes etapas de procesamiento, antes de que se produzcan reacciones corporales y una percepción musical consciente. Este artículo presenta un modelo en el que se distinguen las etapas de la percepción musical.

2004: La resistencia de las expectativas esquemáticas a la repetición de un primado

Esta semana comentaré el artículo “Musical Priming: Schematic Expectations Resist Repetition Priming”, publicado en 2004 por Barbara Tillmann y Emmanuel Bigand.1 La investigación que vamos a comentar debe considerarse una continuación de las publicadas en dos entradas anteriores, "1989: Tiempo de reacción y expectativa musical: el efecto primado en acordes", y "2001: La automaticidad de … Sigue leyendo 2004: La resistencia de las expectativas esquemáticas a la repetición de un primado

2003: La hipótesis de los recursos de integración sintáctica compartidos entre música y lenguaje (SSIRH)

Esta semana comentaré el artículo "Language, music, syntax and the brain", publicado por Aniruddh D. Patel en 2003. El interés de esta publicación se encuentra en que presenta la que se conoce como "hipótesis de los recursos compartidos de integración sintáctica" (SSIRH), según la cual, aun cuando el procesamiento sintáctico en la música y el lenguaje implican operaciones cognitivas distintas (específicas de cada dominio), la integración estructural se basaría en un conjunto compartido de recursos neuronales.